l'ull cec
web en construcció [ encara estem afegint informació d'actes passats ]
EVOL, Mario de Vega i Rogelio Sosa, dimecres a La Felpa
Concert de presentació del "Ten canisters of pressurized tetrafluoroethane over three weeks", un set polzades publicat per Alku o que conté enregistraments acústics d'alta qualitat de botzines de gas. Procedents de Mèxic, Rogelio Sosa i Mario de Vega completaran el vespre amb dos sets d'improvisació electrònica.
Concierto de presentación de "Ten canisters of pressurized
tetrafluoroethane over three weeks", un siete pulgadas publicado
recientemente por Alku y que contiene grabaciones acústicas de alta
calidad de bocinas de gas. Procedentes de México, Rogelio Sosa y Mario de Vega completaran la noche con dos sets de improvisación electrónica.
Live release presentation of "Ten canisters of pressurized
tetrafluoroethane over three weeks", a recent 7" Alku release
containing high-quality acoustic air horn recordings. Coming from Mexico, Rogelio Sosa and Mario de Vega will round up the evening with two sets of improvised electronics.
dimecres / miércoles / wednesday 10.02.2010, 20:00h.
la felpa. mozart, 29. metro diagonal o fontana.
7 / 6 €
"Computer music per a hooligans". El projecte EVOL de Roc Jiménez de Cisneros (i una llista mutant de col·laboradors esporàdics) ha operat sota aquesta màxima des de les acaballes dels noranta, donant lloc a un discurs on col·lisionen plantejaments estructurals propers a la geometria fractal, conceptes manllevats de la teoria quàntica i elements de la cultura rave: els icònics glowsticks, botzines de gas, línies de baix elàstiques o sintetitzadors impossibles. Una aproximació tan radical com lúdica a la composició algorítmica que ha aparegut als catàlegs de discogràfiques com Entr'acte, Mego, Presto!? o el seu propi segell, ALKU.
Aquest concert serveix de presentació del recent "Ten canisters of pressurized tetrafluoroethane over three weeks", un set polzades acústic amb enregistraments d'alta qualitat de botzines de gas realitzats al Music Research Centre de la Universitat de York.
"Computer music para hooligans". El proyecto EVOL de Roc Jiménez de
Cisneros (y una lista mutante de colaboradores esporádicos) ha operado
bajo esta máxima desde finales de los noventa, dando lugar a un
discurso donde colisionan planteamientos estructurales próximos a la
geometría fractal, conceptos robados de la teoría cuántica y elementos
de la cultura rave: los icónicos glowsticks, bocinas de gas, líneas de
bajo elásticas o sintetizadores imposibles. Una aproximación tan
radical como lúdica a la composición algorítmica que ha aparecido en
los catálogos de discográficas como Entr'acte, Mego, Presto!? o su
propio sello, ALKU.
Este concierto sirve de presentación del reciente "Ten canisters of
pressurized tetrafluoroethane over three weeks", un siete pulgadas
acústico con grabaciones de alta calidad de bocinas de gas realizadas
en el Music Research Centre de la Universidad de York.
The EVOL project led by Roc Jiménez de Cisneros (aided by occasional
collaborators) has operated under its "computer music for hooligans"
motto since the late nineties, giving birth to musical forms built
upon a collision of structural ideas inspired by fractal geometry,
glimpses of quantum theory and rave culture. From glowsticks to air
horns, elastic bass lines, impossible synths and mathematical
equations, their music displays a radical and playful approach to algorithmic composition. EVOL compositions have been featured on
record labels such as Entr'acte, Mego, Presto!? and their very own
ALKU.
This performance is the premiere of "Ten canisters of pressurized
tetrafluoroethane over three weeks", an all-acoustic seven inch record
featuring high quality recordings of gas horns realised at York University's Music Research Centre.
Ten Canisters Of Pressurized Tetrafluoroethane Over Three Weeks
…………………………………
Nascut el 1979 a Mèxic Districte Federal, Mario de Vega actualment viu i treballa a Berlín.
Els seus treballs exploren i contraposen relacions entre estabilitat, infortuni, simulació i ambigüitat per mitjà de projectes site-specific, escultures, esdeveniments sonors, mitjans impresos i improvisació amb mitjans electrònics.
Com a improvisador, la seva pràctica explora la fragilitat i la indeterminació, utilitzant un ampli ventall d'objectes customitzats, dispositius electrònics analògics modificats, tocadiscos i interfícies computacionals en combinacions variables.
Mario de Vega ha realitzat actuacions, intervencions, esdeveniments i projectes site-specific en diferents contextos, incloent sales de concerts, festivals, museus, galeries i espais independents a Mèxic, Estats Units, Canadà, Japó, Corea i a diversos països europeus i de l'Amèrica del Sud.
Nacido en 1979 en México Distrito Federal, Mario de Vega actualmente
vive y trabaja en Berlín.
Sus trabajos exploran y contraponen relaciones entre estabilidad,
infortunio, simulación y ambigüedad con proyectos site-specific,
esculturas, eventos sonoros, medios impresos e improvisación con
medios electrónicos.
Como improvisador, su práctica expora la fragilidad y la
indeterminación, utilizando un amplio abanico de objetos customizados,
dispositivos electrónicos analógicos modificados, tocadiscos e
interfaces computacionales en combinaciones variables.
Mario de Vega ha realizado actuaciones, intervenciones, eventos y
proyectos site-specific en diferentes contextos incluyendo salas de
conciertos, festivales, museos, galerías y espacios independientes en
México, Estados Unidos, Canadá, Japón, Corea, y diversos países
europeos y de Sudamérica.
Born in Mexico City in 1979, Mario de Vega currently works and lives in Berlin.
His work explores and overlaps relations between stability, failure, simulation and ambiguity by means of site-specific interventions, sound events, process-oriented projects, sculptures and sound improvisations.
As an improviser, his practice explores fragility and indetermination, involving a wide range of customized objects, analog and modified electronics, turntables and computer based interfaces in different combinations.
His work has been presented in different contexts including concert venues, festivals, museums, galleries and independent spaces throughout Mexico, United States, Canada, Japan, Korea and several countries across Europe and South America.
…………………………………
També nascut a la Ciutat de Mèxic (1977), Rogelio Sosa és un artista sonor, compositor i promotor de música electrónica experimental i art sonor. Va realitzar estudis de música electrónica a Les Ateliers UPIC, a IRCAM I a la Universitat de París VIII.
La seva obra explora una extensa gamma d'aspectes relacionats amb la matèria sonora, les estructures de referència auditiva i l'acció performativa, qüestionant al mateix temps les nocions de “soroll” i “música”. Actualment forma part de .pig, un projecte d'improvisació amb mitjans electrònics.
También nacido en la Ciudad de México (1977), Rogelio Sosa es un artista sonoro, compositor y promotor de música electrónica experimental y arte sonoro. Realizó estudios de música electrónica en Les Ateliers UPIC, en IRCAM y en la Universidad París VIII.
Su obra explora una extensa gama de aspectos relacionados con la materia sonora, las estructuras de referencia auditiva y la acción performativa, cuestionando al mismo tiempo las nociones de "ruido" y "música" . Sus proyectos comprenden improvisaciones, acciones, intervenciones e instalaciones sonoras. Actualmente forma parte de .pig, un proyecto de improvisación con medios electrónicos.
Born in Mexico City as well (1977), Rogelio Sosa is a sound artist, composer and experimental electronic music promoter. He followed studies in electronic music at Les Ateliers UPIC, IRCAM and at the University of Paris VIII.
His works explore a wide array of aspects related to sonic matter, auditive reference structures and performative action, while questioning along the notions of “noise” and “music”. His projects include improvisations, actions, interventions and sound installations. Currently he is part of the electronic improvisation duo .pig.
[ publicat: dimecres, 10 de febrer del 2010 ]
[/concerts/2010] enllaç permanent
Oier I.A., Federico Monti + LRAD a l'Antic Teatre
Oier I.A.
+ Federico Monti
+ LRAD
dimecres / miércoles / wednesday 20.01.2010, 21:00h.
antic teatre. verdaguer i callís, 12. metro urquinaona.
10 € (amb consumició / con consumición / drink included)
-2 € (descompte per socis de l'antic teatre )
-1 € (pels assistents al darrer concert, damion romero)
Oier es serveix de la juxtaposició de trames sonores obtingudes amb procediments manuals per la creació de les seves peces. Ha composat per a dansa, teatre, radio, video, instal·lacions i recitals poètics i ha treballat conjuntament amb Miguel A. García, Loty Negarti, Rinus Van Alebeek, Marianela León, Edorta Izarzugaza o Mikelazulo Kultur Elkartea, entre altres.
Oier se sirve de la yuxtaposición de tramas sonoras obtenidas por procesos manuales para la creación de sus piezas. Ha compuesto para danza, teatro, radio, vídeo, instalaciones y recitales poéticos y ha trabajado conjuntamente con Miguel A. García, Loty Negarti, Rinus Van Alebeek, Marianela León, Edorta Izarzugaza o Mikelazulo Kultur Elkartea, entre otros.
For the creation of his pieces, Oier juxtaposes sound wefts previously obtained by manual procedures. He has composed for dance, theatre, radio, video, installations and poetry readings and collaborated, among others, with Miguel A. García, Loty Negarti, Rinus Van Alebeek, Marianela León, Edorta Izarzugaza or Mikelazulo Kultur Elkartea.
[ http://xedh.org/larraskito_netlabel/spip.php?article61 ]
Federico Monti crea estrúctures cícliques i atmosferes minimalistes, on la pausa i les baixes freqüències son tractades amb especial cura. Els seus directes s'han pogut veure a escenaris com la Mostra Sonora i Visual, Radar, OFFF, Sónar i STFU Lisbon.
Federico Monti crea estructuras cíclicas y atmósferas minimalistas donde la pausa y las bajas frecuencias son tratadas con especial mimo. Sus directos se han podido ver en escenarios como la Mostra Sonora i Visual, Radar, OFFF, Sónar y STFU Lisbon.
Federico Monti creates cyclical structures and minimalist atmospheres where pause and low freqüencies are treated with special care. His live curriculum includes performances at events such as Mostra Sonora i Visual, Radar, OFFF, Sónar and STFU Lisbon.
LRAD és un projecte de música repetitiva amb tendència cap al drone i el soroll. El seu directe consisteix en un torrent sonor on enregistraments de camp, algorismes i circuits casolans son tractats amb la mateixa manca de delicadesa.
LRAD es un proyecto de música repetitiva con tendencia hacia el drone y el ruido. Su directo consite en un torrente sonoro donde grabaciones de campo, algoritmos y circuitos caseros son tratados con la misma falta de delicadeza.
LRAD is a project of musical repetition, with a tendency towards drone and noise. His live sets of sonic torrent where field recordings, algorithms and homemade circuitry are treated with an equal lack of delicacy.
[ publicat: dimarts, 12 de gener del 2010 ]
[/concerts/2010] enllaç permanent
aquest dimarts al Niu: Damion Romero, Veiled i Pato
un gran vespre de remor i dispositius electrònics (laptop inclòs).
una gran velada de ruido y dispositivos electrónicos (laptop incluido).
one fine evening of noise and electronics (laptop included).
damion romero [ http://poweracoustics.org ]
veiled [ http://silvoxrecordings.com ] (arnau sala + rob de francisco
dimarts / martes / tuesday 27.10.2009, 20:00h.
niu. almogàvers, 208. metro llacuna.
7 € (amb consumició / con consumición / drink included)
(-1 € pels assistents al darrer concert)
Damion Romero treballa amb tons amplificats, ressonància acústica i feedback. Utilitza dispositius electroacústics de fabricació pròpia en combinació amb sistemes d'amplificació per construir viscerals experiències auditives en les que freqüències baixes són utilitzades per ressonar l'espai i la potència sònica i la retroalimentació son emprades per explorar els límits tàctils de l'equilibri harmònic.
Damion ha col·laborat amb artistes com ara Hiroshi Hasegawa (Astromero), Shannon Walter (Seven Depressions), John Wiese (com Waves), Daniel Menche, Zbigniew Karkowski, David Scott Stone, John Olson (Speculum Spyked), Hive Mind, AMK, entre altres.
Damion Romero trabaja con tonos amplificados, resonancia acústica y feedback. Utiliza dispositivos electroacústicos de fabricación propia en combinación con sistemas de amplificación para construir viscerales experiencias auditivas en las que bajas frecuencias son usadas para resonar el espacio y la potencia sónica y la retroalimentación son utilizadas para explorar los límites táctiles del equilibrio harmónico.
Damion ha colaborado con artistas como Hiroshi Hasegawa (Astromero), Shannon Walter (Seven Depressions), John Wiese (Waves), Daniel Menche, Zbigniew Karkowski, David Scott Stone, John Olson (Speculum Spyked), Hive Mind, AMK, entre otros.
damion romero. photo by: cattoo @ flickr
Damion Romero works with amplified tones, acoustic resonance and feedback. He uses hybrid self-made electronic-acoustic instruments in combination with sound amplification systems to create visceral listening experiences, in which low frequencies are used to resonate the space and the tactile edges of harmonic equilibrium are explored with sound power and feedback.
Damion's worked in collaboration with artists such as Hiroshi Hasegawa (as Astromero), Shannon Walter (as Seven Depressions), John Wiese (as Waves), Daniel Menche, Zbigniew Karkowski, David Scott Stone, John Olson ( as Speculum Spyked), Hive Mind, AMK and others.
una descàrrega de soroll fosc a mans d'Arnau Sala (Les Aus, Bèstia Ferida, Homenatges) i Rob de Francisco(M Ax Noi Mach, Angeldust). leather noise.
una descarga de ruido oscuro a cargo de Arnau Sala (Les Aus, Bèstia Ferida, Homenatges) y Rob de Francisco (M Ax Noi Mach, Angeldust). leather noise.
dark noise discharge by Arnau Sala (Les Aus, Bèstia Ferida, Homenatges) and Rob de Francisco (M Ax Noi Mach, Angeldust). leather noise.
algorísmica a tota pastilla. harsh computer music.
algorítmica a toda pastilla. harsh computer music.
loud algorithms. harsh computer music.
[ publicat: diumenge, 25 de octubre del 2009 ]
[/concerts/2009] enllaç permanent
Tony Buck & Magda Mayas live @ Miscelänea
tony buck (bateria) & magda mayas (clavinet elèctric)
[http://www.myspace.com/tonybuckandmagdamayas]
diumenge / domingo / sunday 27.09.2009, 20:00h. miscelänea. guàrdia, 10. metro liceu.
7 €
Tony Buck (bateria)
Tony Buck és un dels improvisadors australians amb més renom a nivell internacional. Al llarg de la seva carrera ha participat en un gran nombre de projectes, essent probablement més conegut per la seva pertinença al trio The Necks.
Prèviament a l'establiment de la seva residència a Europa a mijans del noranta, Buck va viure al Japó, on va formar Peril, amb Otomo Yoshihide i Kato Hideki. Buck també ha estat involucrat amb Kletka Red, a més d'haver participat en gires i col·laborat a l'estudi amb The Ex, The Exiles i Corchestra, entre d'altres.
En l'actualitat, manté duets estables amb Axel Dörner i Magda Mayas i és membre de Glacial (amb David Watson i Lee Ranaldo), The Fell Cluth (amb Ned Rothenberg, Stomu Takeshi i David Tronzo), Heaven And (amb Asi Föcker), Asiplusband (amb Andy Moor) i project/TRANSMIT.
[http://myspace.com/projectTransmit]
[http://myspace.com/heavenand]
Magda Mayas (clavinet elèctric)
Magda Mayas és una pianista resident a Berlín que ha enfocat la seva recerca musical al voltant de les possibilitats sonores del piano, utilitzant l'amplificació, tècniques ampliades i preparacions diverses com un procés d'abstracció, sempre parant especial atenció a la fisicalitat de les parts internes i externes del piano.
En la seva faceta de comissària, Mayas ha donat continuïtat a aquesta recerca amb la fundació del festival Tasten-Berliner Klaviertage, dedicat a les aportacions contemporànies a la interpretació pianística.
A banda d'actuar com a solista, actualment comparteix duet amb Tony Buck, és membre del trio Phono Phono amb Michael Renkel i Sabine Vogel i també del quartet Mayas/Nutters/Olsen/Galvez. Com a improvisadora, Mayas ha compartit escenari amb artistes com ara Andy Moor, Steve Heather, Annette Krebs, Andrea Neumann, Axel Dörner, Michael Zerang, Johannes Bauer, Christoph Kurzmann, Thomas Lehn,Tristan Honsinger, Frank Gratkowski i Michael Moore.
[http://myspace.com/antheacaddyandmagdamayas]
[http://n-collective.com/mnog]
Tony Buck (batería)
Tony Buck es uno de los improvisadores australianos de más renombre a nivel internacional. A lo largo de su carrera ha participado en un gran número de proyectos, siendo probablemente más conocido por su pertenencia al trio The Necks.
Previamente a establecer su residencia en Europa a mediados de los noventa, Buck vivió en Japón, donde formó Peril, junto a Otomo Yoshihide y Kato Hideki. También ha estado involucrado en Kletka Red, además de haber participado en grabaciones y en giras con The Ex, The Exiles y Corchestra, entre otros.
En la actualidad, Tony Buck mantiene dúos estables con Axel Dörner y Magda Mayas y es miembro de Glacial (con David Watson y Lee Ranaldo), The Fell Cluth (con Ned Rothenberg, Stomu Takeshi y Davd Tronzo), Heaven And (con Asi Föcker), Asiplusband (con Andy Moor) y project/TRANSMIT.
Magda Mayas (clavinete eléctrico)
Magda Mayas es una pianista residente en Berlín que ha centrado su investigación musical alrededor de las posibilidades sonoras del piano. A este efecto, ha utilizado amplificación, técnicas extendidas y preparaciones diversas como parte de un proceso de abstracción, prestando una especial atención a la fisicalidad de las partes internas y externas del instrumento.
En su faceta de comisaria, Mayas ha dado continuidad a esta investigación con la fundación del festival Tasten-Berliner Klaviertage, dedicado a las aportaciones contemporáneas a la interpretación pianística.
Al margen de actuar como solista, actualmente comparte dueto con Tony Buck, es miembro del trio Phono Phono (con Michael Renkel y Sabina Vogel) y también del cuarteto Mayas/Nutters/Olsen/Galvez. Como improvisadora, Mayas ha compartido escenario con artistes como Andy Moor, Steve Heather, Annette Krebs, Andrea Neumann, Axel Dörner, Michael Zerang, Johannes Bauer, Christoph Kurzmann, Thomas Lehn,Tristan Honsinger, Frank Gratkowski y Michael Moore.
Tony Buck (drums)
Tony Buck is one of Australia's most well-known improvisers. He has been involved in a highly diverse array of projects but is probably best known around the globe as a member of the trio The Necks.
Prior to relocating to Europe in the mid-nineties, he spent time in Japan, where he formed PERIL with Otomo Yoshihide and Kato Hideki. Some of the projects he has been involved with include the band Kletka Red, and touring and recording with, among others, The Ex, The Exiles, and Corchestra.
His current projects include long standing duos with Axel Dörner and Magda Mayas, the trio Glacial (with David Watson and Lee renaldo), The Fell Clutch (with Ned Rothenberg, Stomu Takeshi and David Tronzo), Heaven And, Asiplusband (with Asi Foecker and Andy Moor) and project/TRANSMIT.
Magda Mayas (electric clavinet)
Magda Mayas is a pianist currently based in Berlin who has concentrated her musical investigations on the piano and its sonic possibilities, utilizing extended techniques, amplification and preparations as a process of abstraction, whilst focusing on the physicality of both internal and external parts of the piano.
As a continuation of this research Mayas founded the festival Tasten-Berliner Klaviertage featuring contemporary and innovative approaches for the piano.
Aside from performing as a solo musician, Mayas currently performs in a duet with Tony Buck, she is a member of trio Phono Phono (with Michael Renkel and Sabina Vogel) and also the quartet Mayas/Nutters/Olsen/Galvez. As an improvisor, she has shared stage with artists such as Andy Moor, Steve Heather, Annette Krebs, Andrea Nueman, Axel Dörner, Michael Zerang, Johannes Bauer, Christoph Kurzmann, Thomas Lehn,Tristan Honsinger, Frank Gratkowski and Michael Moore.
[ publicat: diumenge, 27 de setembre del 2009 ]
[/concerts/2009] enllaç permanent
Gregg Kowalsky al Niu
el proper diumenge 13 de setembre reprendrem la nostra programació amb gregg kowalsky, qui presentarà "tape chants", un treball recentment publicat al segell kranky.
el próximo domingo 13 de septiembre reanudaremos nuestra programación con
gregg kowalsky, quien presentará "tape chants", un trabajo
recientemente publicado por el sello kranky.
coming sunday 13 september we'll resume our concert series with gregg
kowalsky, who will be presenting "tape chants", a work recently published on kranky.
photo by Ned Ragget
[ http://myspace.com/greggmkowalsky ]
diumenge / domingo / sunday 13.09.2009, 20:30h. niu. almogàvers, 208. metro llacuna.
7 € (consumició inclosa / consumición incluida / drink included)
Les composicions d'en Gregg Kowalsky es mouen entre el drone, el remor i la psicodèlia meditativa. Desprès de la publicació del seu àlbum de debut, Through the Cardial Window (Kranky), Kowalsky començà a treballar amb cintes de cassette, oscil·ladors sinusoidals, retroalimentació de taules de mescla, micros de contacte, etc... El resultat fou una sèrie de peces, Tape Chants, que exploren l'acústica dels espais on es produeixen les actuacions mitjançant la utilització de múltiples reproductors de cassette com a sistema d'amplificació i espacialització. La primera encarnació de Tape Chants (Tape Chants a Million) va ser publicada al 2007 pel segell Rootstrata.
Les presentacions en directe de Tape Chants s'inicien amb la distribució de 6 a 10 reproductors de cassette al voltant de l'espai de l'actuació i amb l'ajust dels volums relatius de cada reproductor de cinta: en Gregg camina per l'espai escoltant la mescla global i ajustant lentament cada reproductor per crear en viu una mescla envolvent amb un intencionat caràcter "lo-fi" o de "baixa fidelitat". El format de l'actuació resultant és un híbrid entre instal·lació sonora i performance.
..........
Las composiciones de [Gregg Kowalsky](http://myspace.com/greggmkowalsky) se mueven entre el drone, el ruido i la psicodelia meditativa. Tras la publicación de su álbum de debut, Through the Cardial Window ([Kranky](http://www.kranky.net/)), Kowalsky comenzó a trabajar con cintas de cassette, osciladores sinusoidales, retroalimentación de mesas de mezcla, micros de contacto, etc... El resultado fue una serie de piezas, Tape Chants, que exploran la acústica de los espacios donde se producen las actuaciones mediante el uso de múltiples reproductores de cassette como sistema de amplificación y espacialización. La primera encarnación de Tape Chants (Tape Chants a Million) fue publicada en el 2007 por el sello [Rootstrata](http://www.rootstrata.com/).
Las presentaciones en directo de Tape Chants arrancan con la distribución de 6 a 10 reproductores de cassette alrededor del espacio de la actuación y con el ajuste del volúmen relativo de cada reproductor de cinta: Gregg camina por el espacio escuchando la mezcla global y ajustando lentamente cada reproductor para crear en directo una mezcla envolvente con un decidido carácter "lo-fi" o de "baja fidelidad". El formato de la actuación resultante es un híbrido entre instalación sonora y performance.
.....
[Gregg Kowalsky](http://myspace.com/greggmkowalsky)’s compositions range from drone and noise pieces to meditative psychedelia. After his debut album, Through the Cardial Window ([Kranky](http://www.kranky.net/)), Gregg started working with cassette tapes, sine oscillators, mixer feedback, contact mics, etc... These experiments led to the Tape Chants series, which explores the acoustics of the spaces where the performances occur by using cassette players as the sole means for amplification and spatialization. The first incarnation of Tape Chants was released in 2007 called Tape Chants A Million ([Rootstrata](http://www.rootstrata.com/)).
The live performances of Tape Chants begin with the placement of the 6-10 cassette recorders and boomboxes around the performance space. The piece begins with the adjustment of the amplitudes of the individual tape players. Gregg walks around the space listening to the overall mix and slowly adjust the volume on the players’ to create a live lo-fi surround sound mix. The live set fits somewhere between sound installation and performance.
[ http://myspace.com/greggmkowalsky ]
[ publicat: dilluns, 07 de setembre del 2009 ]
[/concerts/2009] enllaç permanent
Keiichiro Shibuya, Reactable,
Juan Matos Capote i Roc Jiménez de Cisneros (DJ)
a La[2] d'Apolo
En aquest darrer concert abans de l'estiu, el reconegut músic electrònic japonès Keiichiro Shibuya actuarà a Barcelona per primera vegada. Tot un luxe pels amants de Raster-Noton i sons afins. Juan Matos Capote obrirà la nit amb diversos dispositius electrònics modificats, enregistraments de camp i - en aquesta ocasió - també video. Per la seva banda, Roc Jiménez de Cisneros oferirà una sessió de DJ i Carles López tancarà la nit amb una actuació a la Reactable.
En este último concierto antes del verano, el reconocido músico electrónico japonés Keiichiro Shibuya actuará por primera vez en Barcelona. Todo un lujo para los amantes de Raster-Noton y sonidos afines. Juan Matos Capote abrirá la noche con diversos dispositivos modificados, grabaciones de campo y - en esta ocasión - también video. Por su parte, Roc Jiménez de cisneros ofrecerá una sesión de DJ y Carles López cerrará la noche con una actuación a la Reactable.
In this last concert before the summer stop, acclaimed Japanese electronic musician Keiichiro Shibuya will perform in Barcelona for the very first time. A treat for fans of Raster-Noton and kindred sounds. Juan Matos Capote will kick off the night with diverse modified electronic devices, field recordings and video for the occasion. On his turn, Roc Jiménez de Cisneros will spin a DJ set and Carles López will wrap up the night with a Reactable set.
Keiichiro Shibuya (laptop)
+ Reactable (Carles López)
+ Juan Matos Capote
+ Roc Jiménez de Cisneros (DJ)
dissabte / sábado / saturday 11.07.2009, 20:00 hrs.
Sala Apolo [2]. Nou de la Rambla, 111
Metro Paral·lel
10€
foto: Pablo Sanz
Keiichiro Shibuya és un músic electrònic i artista sonor japonès amb base a Tòquio. El seu so i la seva estètica estan propers a artistes com Ryoki Ikeda, Alva Noto o altres músics de l'òrbita del segell Raster-Noton.
També actiu en el camp de les instal·lacions sonores, en el passat Shibuya ha col·laborat amb Takashi Ikegami, un investigador de la Universitat de Tòquio que treballa en el camp dels sistemes complexos. Ikegami i Shibuya van proposar una nova teoria musical que sota el nom "Música del Tercer Terme" adoptava idees de les teories dinàmiques no lineals i dels algorismes evolutius amb la intenció de portar el procés de composició musical més enllà de conceptes com la melodia i la repetició. Aplicant aquestes teories, conjuntament van crear "filmachine", una espectacular i intensa instal·lació sonora amb so tridimensional proveït per un avançat sistema de 24 altaveus. Al 2007 aquesta obra va obtenir una menció honorífica a la secció de música digital del festival Ars Electronica.
Keiichiro Shibuya també dirigeix ATAK, un segell i plataforma artística dedicada a la música electrònica i electroacústica d'avantguarda (amb referències com ara Mika Vainio, Kim Cascone o Stilluppsteypa) que també involucra a creadors d'àmbits com ara el disseny i la tecnologia de xarxes.
.....
La Reactable és un revolucionari instrument musical electrònic simple i intuïtiu, que permet als músics experimentar amb el so, canviar la seva estructura, controlar els seus paràmetres i ser creatius d'una manera directa, fresca i sense precedents.
Utilitza una interfície tàctil sobre la qual el músic controla el sistema manipulant objectes tangibles. L'instrument està basat en una taula rodona lluminosa i translúcida: tot col·locant, movent i connectant aquestes peces entre elles sobre la seva superfície, els intèrprets poden combinar diferents elements com sintetitzadors, efectes, loops de mostres o elements de control per a crear una composició única i flexible.
foto: Xavier Sivecas
.....
Juan Matos Capote és un artista experimental - sonor i visual - de les Illes Canàries que actualment viu a Barcelona. Va estudir circuit-bending amb el pioner de la disciplina Reed Ghazala i tècniques de deep listening amb la compositora e intèrpret Pauline Oliveros. A les seves performance Matos utilitza aparells electrònics, joguines i pedals d'efectes modificats, osciladors que ell mateix construeix i enregistraments de camp reproduïts en walkmans també alterats.
.....
Roc Jiménez de Cisneros és l'home darrera d'Evol, un projecte de computer music que s'emmarca dintre de la tradició de la composició algorísmica. Amb Anna Ramos, Roc co-dirigeix el segell Alku.
[Keiichiro Shibuya](http://atak.jp) es un músico electrónico y artista sonoro japonés con base en Tokio. Su sonido y estética se encuentran cercanos a artistas como Ryoji Ikeda, Alva Noto u otros músicos de la órbita del sello Raster-Noton.
Activo también en el campo de las instalaciones sonoras, en el pasado Shibuya ha colaborado con Takashi Ikegami, un investigador de la Universidad de Tokio que trabaja en el campo de los sistemas complejos. Ikegami y Shibuya propusieron una nueva teoría musical que bajo el nombre de "Música del Tercer Término" adoptaba ideas de las teorías dinámicas no lineales y de los algoritmos evolutivos con la intención de llevar el proceso de la composición musical más allá de conceptos como la melodía y la repetición. Aplicando estas teorías, juntos crearon "filmachine", una espectacular e intensa instalación sonora con sonido tridimensional provisto por un avanzado sistema de 24 altavoces. En el 2007 dicha obra obtuvo una mención honorífica en la sección de música digital del festival Ars Electronica.
[Keiichiro Shibuya](http://atak.jp) también dirige ATAK, un sello y plataforma artística dedicada a la música electrónica y electroacústica de vanguardia (con referencias como Mika Vainio, Kim Cascone o Stilluppsteypa) y que también involucra a creadores de ámbitos como el diseño y la tecnología de redes.
.....
La [Reactable](http://reactable.com) es un nuevo instrumento musical electrónico con un diseño simple e intuitivo, que permite a los músicos experimentar con el sonido, cambiar su estructura, controlar sus parámetros y ser creativos de una forma directa, fresca y sin precedentes.
Utiliza una interfaz táctil sobre la que el músico controla el sistema manipulando objetos tangibles. El instrumento está basado en una mesa redonda luminosa y translúcida: colocando, moviendo y conectando estas piezas entre ellas sobre su superfície, los intérpretes pueden combinar diferentes elementos como sintetizadores, efectos, loops de muestras o elementos de control para dar lugar a una composición única y flexible.``
.....
[Juan Matos Capote](http://www.myspace.com/juanmatoscapote) es un artista experimental - sonoro y visual - de las Islas Canarias que actualmente vive en Barcelona. Ha estudiado circuit-bending con el pionero de la disciplina Reed Ghazala y técnicas de Deep Listening con la compositora e intérprete Pauline Oliveros. En sus performance Matos hace uso de aparatos analógicos, juguetes y pedales de efectos modificados, osciladores que él mismo construye y grabaciones de campo reproducidas en walkmans también alterados.
.....
[Roc Jiménez de Cisneros](http://vivapunani.org/) es el hombre tras Evol, un proyecto de computer music que se enmarca dentro de la tradición de la composició algorítmica. Junto a Anna Ramos Roc co-dirige el sello Alku.
[Keiichiro Shibuya](http://atak.jp) is an electronic musician and sound artist with residence in Tokyo. His sound and aesthetics are somewhat close to artists such as Ryoji Ikeda, Alva Noto and other musicians belonging to the Raster-Noton label orbit.
Also active in the field of sound installations, Shibuya has in the past collaborated with Takashi Ikegami, a researcher in the field of complex systems at the University of Tokyo. Ikegami and Shibuya proposed a new musical theory which under the name "Music of the Third Term" adopted ideas from non-linear dynamics and evolutionary algorithms with the aim to take the process of musical composition beyond the concepts of melody and drone. Following these theories together they created "filmachine", a espectacular and intense sound installation with three-dimensional sound provided by an advanced 24 speaker system. In 2007, this work obtained a mention of honor in the digital music section at the Ars Electronica festival.
[Keiichiro Shibuya](http://atak.jp) also runs ATAK, a label and artistic platform dedicated to cutting-edge electronic and electroacoustic music (with artists such as Mika Vainio, Kim Cascone or Stilluppsteypa) and involving creators from various other fields such as design and network technology.
.....
The [Reactable](http://reactable.com) is a revolutionary new electronic musical instrument
designed to create and perform the music of today and tomorrow. It
combines state of the art technologies with a simple and intuitive
design, which enables musicians to experiment with sound, change its
structure, control its parameters and be creative in a direct and
refreshing way, unlike anything you have ever known before.
It uses a so called tangible interface, where the musician controls the system by manipulating tangible objects. The instrument is based on a translucent and luminous round table, and by putting these pucks on the Reactable surface, by turning them and connecting them to each other, performers can combine different elements like synthesizers, effects, sample loops or control elements in order to create a unique and flexible composition.``
.....
[Juan Matos Capote](http://www.myspace.com/juanmatoscapote)
is an experimental - sound and visual - artist from the Canary Islands currently living in Barcelona. He studied circuit-bending with the discipline's pioneer Reed Ghazala and deep listening techniques with the composer and performer Pauline Oliveros. In his performances Matos makes use of analogue equipment, circuit-bent toys and effect pedals, self-built oscillators and field recordings that he plays back on modified walkmans.
http://juan-music.blogspot.com
http://www.myspace.com/juanmatoscapote
.....
[Roc Jiménez de Cisneros](http://vivapunani.org/) is the man behind Evol, a computer music project that draws from the tradition of algorithmic composition. Together with Anna Ramos, Roc co-directs the Alku label.
[ publicat: dijous, 09 de juliol del 2009 ]
[/concerts/2009] enllaç permanent
presentació: podcast dels participants del passat taller sobre so i espai
avui divendres tindrà lloc una presentació del podcast elaborat pels participants del taller sobre so i espai que va tenir lloc el passat més de novembre a hangar.
hoy viernes tendrá lugar una presentación del podcast elaborado por
los participantes del taller sobre sonido y espacio que tuvo lugar el
pasado mes de noviembre en hangar.
today friday we will present the podcast prepared by the participants
of the the sound and space workshop that took place last november at
hangar.
divendres / viernes / friday, 12.06.2009, 20h.
niu. almogàvers, 208. metro llacuna.
entrada gratuïta / entrada gratuita / free admission
organitza / organiza / organized by: l'ull cec i sons de barcelona-mtg agraïments per l'espai a: niu
Audició del podcast realitzat pels participants del taller So i Espai que van impartir Paulo Raposo i Patrick McGinley el passat mes d'octubre a Hangar.
Al voltant de 20 persones van dedicar tres dies a escoltar i enregistrar els entorns sonors d’Hangar, Poblenou i Barcelona. El document sonor resultant documenta enregistraments de camp, improvisacions amb objectes i activacions acústiques d'espais diversos, així com comentaris dels tutors i dels participants.
.....
Audición del podcast realizado por los participantes del taller Sonido
y Espacio que fue impartido por Paulo Raposo y Patrick McGinley el
pasado mes de octubre en Hangar.
En torno a veinte personas dedicaron tres días a escuchar y registrar
los entornos sonoros de Hangar, Poblenou y Barcelona. El documento
sonoro resultante documenta grabaciones de campo, improvisaciones con
objetos y activaciones acústicas de espacios diversos, así como
comentarios de los tutores y de los participantes.
.....
Audition of the podcast prepared by the participants of the Sound and
Space workshop that Paulo Raposo and Patrick McGinley imparted last
month of October in Hangar.
About 20 people spent three days listening to and recording the sound
environments of Hangar, Poble Nou and Barcelona. The resulting sonic
document contains field recordings, improvisations with objects and
acoustic activations of diverse spaces, as well as commentaries by
both tutors and participants.
[ publicat: dijous, 11 de juny del 2009 ]
[/tallers/2009] enllaç permanent
Tetsuya Umeda a la Felpa
photo by eSel.at
Tetsuya Umeda [ http://siranami.com ]
dimecres, 10 june 2009, 20:30 hrs.
La Felpa. Mozart, 29. Metro Diagonal o Fontana.
7 €
[ http://www.siranami.com/ ] [ http://www.youtube.com/watch?v=T41mVOi1CDw ] [ http://www.youtube.com/watch?v=42MLNXqMGzA ]
Procedent d'Osaka, Tetsuya Umeda crea instal·lacions interactives i sonores, a més d'actuar en el camp de la performance. Acostuma a treballar a partir de la creació de sistemes que generen so (construïts amb objectes quotidians com ara ventiladors, llaunes buides, globus...) i als quals dóna vida durant les seves actuacions, servint-se de minimalistes sistemes elèctrics o de simples fenòmens físics. Umeda manté tot aquest procés el més transparent possible i sovint prescindeix de qualsevol tipus d'amplificació.
Tetsuya Umeda ha participat en un gran nombre d'exposicions i festivals a nivell internacional: Beyond Innocence (Osaka), Instal (Escòcia), Sound Art Lab (Osaka), The Listening Project (Londres), Waitool Sounds (San Francisco), Sound Effect Seoul i Blurr (a Tel-Aviv), entre d'altres.
``Procedente de Osaka, Tetsuya Umeda crea instalaciones interactivas y sonoras, además de actuar en el campo de la performance. Acostumbra a trabajar a partir de la creación de sistemas que generan sonido (construidos éstos con objetos cotidianos, como ventiladores, latas vacías, globos...) y a los que da vida durante sus actuaciones valiéndose de minimalistas sistemas eléctricos o de simples fenómenos físicos. Umeda mantiene todo esto proceso lo más transparente posible y a menudo prescinde de cualquier tipo de amplificación.
Tetsuya Umeda ha participado en un gran número de exposiciones i festivales a nivel internacional: Beyond Innocence (Osaka), Instal (Escocia), Sound Art Lab (Osaka), The Listening Project (Londres), Waitool Sounds (San Francisco), Sound Effect Seoul y Blurr (en Tel-Aviv), entre otros.``
"Altering fans, televisions, and other everyday appliances, converting
their functions into something utterly different, Umeda creates objets
freed from their original meanings. His works, created to suit the
spaces in which they will be installed, use utterly familiar,
commonplace phenomena, channeled through his clever handiness and
unique spatial sensibility, to create mysterious, seemingly impossible
sensations. They thereby free one from rigid perceptions constrained
by preconceived ideas."
"Tetsuya Umeda is an artist currently working in Osaka, Japan. He has
done several sound installation projects and performance that
generates site-specific soundscape using minimal function of electric
circuit/system and simple physical phenomena. Umeda has been performed
in Festival Beyond Innocence, an experimental music festival in Japan,
since 2002. In 2006, he performed in internationally acclaimed
underground music event, INSTAL, in Scotland, UK. He also has been
participated installation/exhibition project; in 2006, he participated
the London-based residency program, The Listening Project. in 2007,
participated the exhibition program, Sound Effect Seoul, and stayed in
San Francisco for one month for his Waitool Sounds project."
[ publicat: dimarts, 09 de juny del 2009 ]
[/concerts/2009] enllaç permanent
Cap Sembrat 5 - 2, 5, 6 i 7 de juny!
Aquest dimarts, 2 de juny, arrencarà la cinquena edició del Cap Sembrat, el festival que organitzem conjuntament amb Ozonokids i que està dedicat a la música experimental, el remor i altres arts relacionades.
El programa d'enguany s'obrirà amb un concert duet de bateries procedent de suïssa (ButterCupMetalPolish), precedits per dos dels més prominents joves improvisadors locals: Arnau Sala (Bèstia Ferida, Les Aus, Homenatges) i Rafa Romero (La Orquesta del Caballo Ganador, Homenatges) a la bateria i al saxo, respectivament.
Els abonaments per aquest concert inaugural i pel proper diumenge, podran ser adquirits a la taquilla de la Sala Monasterio a l'entrada del concert.
El plat fort serà el diumenge 7 de juny a una de les naus industrials del centre d'arts visuals Hangar. Hi participaran artistes electrònics de renom internacional com ara Zbigniew Karkowski i Kasper T. Toeplitz (Le Depéupleur), ambdós veterans en l'escena de la música experimental i contemporània, així com vells coneguts de festivals com ara el LEM o el Sónar. Antoine Chessex, l'intens i terrorífic saxofonista de Monno que ja participà a l'edició de fa dos anys, serà un altre dels ingredients d'aquesta vetllada. El programa també comptarà amb les actuacions dels Sons of Bronson (els japanoisers més castissos), Huan (el projecte en solitari d'en Víctor Hurtado, guitarra i multi-instrumentista dels Qa'a) i una col·laboració que promet ser explosiva entre TerrorTank i MindLoad. Completant el cartell, tindrem a mudboy (antic membre del col·lectiu Fort Thunder, d'on van sorgir projectes com ara Lightning Bolt o Mindflayer) qui, a més de portar-nos el seu directe, també executarà una intervenció a l'espai on es cel·lebrarà el Cap Sembrat.
Paral·lelament a les activitats estrictament musicals mencionades, es podrà assistir a l'exposició del jove fotògraf barceloní Adrià Cañameras i també a un molt recomanable taller/performance (places limitades, diversió garantitzada) amb una de les figures més polèmiques en el camp de la música electrònica europea dels darrers temps:
Goodiepal, un artista que no ha deixat de reinventar-se i de combatre l'esterilitat i l'homogeneïtat imperants en la música comercial amb armes tan sonades com el seu ja famós ocell mecànic. Goodiepal exposarà i escenificarà les seves teories per la salvació de la pràctica musical, allò que anomena Radical Computer Music i que l'ha portat a declarar la guerra al Conservatori Real de Dinamarca i - per extensió - a tota acadèmia musical existent. Durant el taller, que prendrà forma de lliçó magistral/performance, es tractaran temes com ara la notació musical gràfica, la intel·ligència artificial o la composició col·lectiva. Fent ús d'un quadern desenvolupat pel propi Goodiepal, els participants podràn aportar el seu gra de sorra a la propera composició de Goodiepal, "Mort Aux Vaches Extra Ekstra".
Programa:
dimarts / martes / tuesday 02.06.09 21:00h Sala Monasterio (Passeig Isabel II 4, Barcelona)
concert inaugural / concierto inaugural / opening concert:
Arnau Sala, Rafa Romero duet (.bcn)
ButterCupMetalPolish (.ch)
divendres / viernes / friday 05.06.09 18:00 h. Hangar (Passatge Marquès De Santa Isabel 40, Barcelona)
“Mort aux Vaches Extra Ekstra”, workshop/performance: Goodiepal (.dk)
inscripcions / inscripciones / sign up: i-n-f-o-@-c-a-p-s-e-m-b-r-a-t-.-i-n-f-o
dissabte / sábado / saturday 06.06.09 18:30h. Espai Ozonokids (c/ Mare de Déu del Pilar 15, Barcelona)
inauguració / inauguración / opening
Exposició fotogràfica d’Adrià Cañameras (.bcn)
exposición fotográfica
photo exhibition
entrada gratuïta / entrada gratuita / free admission
diumenge / domingo / sunday 07.06.09 19:00h a Hangar (Passatge Marquès De Santa Isabel 40, Barcelona)
Mudboy (.us)
Le Dépeupleur (Zbigniew Karkowski / Kasper T. Toeplitz) (.jp/.fr)
Antoine Chessex (.ch)
Sons of Bronson (.bcn)
Huan (.bcn)
Terrortank + Mindload (.bcn)
+intervenció a l’espai del concert a càrrec de Mudboy: “Spriitee :Liights:”
+ intervención en el espacio del concierto
+ site-specific intervention in the concert space
entrades / entradas / tickets:
02/06/2009 – 8€ (buttercupmetalpolish, rafa romero + arnau sala)
05/06/2009 - 12€ (taller goodiepal)
06/06/2009 - gratis (expo adrià cañameras)
07/06/2009 – 14€ (mudboy, le depéupleur, antoine chessex...)
abonaments (tots els dies a excepció del taller de goodiepal) - 20€
per apuntar-te al taller de goodiepal envia un correu a:
para inscribirte al taller de goodiepal, envia un correo a:
to sign up for goodiepal's concert, please write to:
i-n-f-o-@-c-a-p-s-e-m-b-r-a-t-.-i-n-f-o
+info: http://capsembrat.info/
[ publicat: dilluns, 01 de juny del 2009 ]
[/concerts/2009] enllaç permanent
avui dimarts Yutaka Makino a Gràcia
avui dimarts, concert llampec a gràcia. desprès de l'actuació, el bar gusto obrirà les seves portes per tot aquell que vulgui quedar-se una estona més.
hoy martes, concierto relámpago en gracia. después de la actuación, el
bar gusto abrirá sus puertas para aquellos que deseen quedarse un rato
más.
today tuesday, blitzkrieg concert in gracia. after the performance,
bar gusto will open its doors for those who feel like lingering
for a little bit longer.
Yutaka Makino (laptop)
dimarts 26.05.2009, 20:30 hrs. (puntual, accés tancat després de l'inici del concert)
lloc: Francisco Giner, 6 (porta a l'esquerra del restaurant). Barcelona.
metro diagonal
4€
Yutaka Makino és un artista i investigador amb base a Los Angeles, EEUU. La seva obra manifesta una voluntat d'unir els precedents històrics de la computer music i de la ciència computacional amb la percepció del so en l'espai, sistemes dinàmics complexos i processos emergents. El seu currículum conté tan treball escultòrics com sonors, incloient actuacions en directe, composicions musicals i instal·lacions sonores que utilitzen tècniques de difusió del so en l'espai, com ara la síntesi de camp d'ona (wave field synthesis).
Yutaka Makino es un artista e investigador con base en Los Angeles,
EEUU. Su obra manifiesta una voluntad de unir los precedentes
históricos de la computer music y de la ciencia computacional con la
percepción del sonido en el espacio y los procesos emergentes. Su
currículum comprende tanto trabajos escultóricos como sonoros,
incluyendo actuaciones en directo, composiciones musicales e
instalaciones sonoras que explotan técnicas de difusión del sonido en
el espacio, como la síntesi de campo de onda (wave field synthesis)
Yutaka Makino is an artist and researcher currently based in Los
Angeles. He seeks to amalgamate the historic precedents of computer
music and science, involving research in spatial perception, complex
dynamical systems and emergence. His works range from sculpture to
sound works including live performance, compositions and spatial sound
installations, these latter making use of diffusion techniques such as
wave field synthesis.
http://yutakamakino.com http://myspace.com/yutakamakino
[ publicat: dimarts, 26 de maig del 2009 ]
[/concerts/2009] enllaç permanent
phill niblock i ap'strophe en concert
serà un plaer tenir entre nosaltres aquest proper diumenge al compositor minimalista phill niblock. ap'strophe - amb disc pendent de publicació en els propers dies - completarà el programa.
será un placer tener entre nosotros este próximo domingo al compositor
minimalista phill niblock. ap'strophe - con disco pendiente de
publicación en los próximos días - completará el doble programa.
it will be a great pleasure to have minimalist composer phill niblock
among us this comning sunday. ap'strophe - with a record due for
release in the coming days - will complete the program.
phill niblock (música i imatges)
amb barbara held (flauta)
i sandrine robilliard (violoncel)
ap’strophe:
ferran fages (guitarra acústica)
i dimitra lazaridou chatzigoga (cítara)
diumenge 17.05.2009, 21:00 hrs.
lloc: hangar. passatge del marquès de santa isabel, 40
metro poblenou
8 euros (7 amb l'entrada del concert de MoHa!)
Phill Niblock (1933, Estats Units) és compositor, realitzador i videoartista, a més de director d'Experimental Intermedia, una fundació dedicada a la música d'avantguarda amb base a Nova York i amb una altra seu paral·lela a Gant, Bèlgica.
La música de Niblock representa una exploració de textures sonores creades a partir de la densa superposició de múltiples tons (amb una relació atonal entre ells (i generalment microtonal en la seva concepció) -, els quals són extensament reproduïts en directe. Aquesta superposició de tons llargs amb diminutes variacions en la seva afinació dóna lloc als anomenats "beats binaurals" i genera complexos patrons harmònics, així com altres fascinants efectes psicoacústics.
La seva llarga llista de colaboradors inclou artistes tan diversos com David Gibson, Rafael Toral, Lee Ranaldo, Thurston Moore, Kasper T. Toeplitz, Ulrich Krieger, Reinhold Friedl i Thomas Ankersmit.
Phill Niblock (1933, Estats Units) és compositor, realitzador i videoartista, a més de director d'Experimental Intermedia, una fundació dedicada a la música d'avantguarda amb base a Nova York i amb una altra seu paral·lela a Gant, Bèlgica.
La música de Niblock representa una exploració de textures sonores creades a partir de la densa superposició de múltiples tons (amb una relació atonal entre ells (i generalment microtonal en la seva concepció) -, els quals són extensament reproduïts en directe. Aquesta superposició de tons llargs amb diminutes variacions en la seva afinació dóna lloc a abundants "beats binaurals" i genera complexos patrons harmònics, així com altres fascinants efectes psicoacústics.
La seva llarga llista de colaboradors inclou artistes tan diversos com David Gibson, Rafael Toral, Lee Ranaldo, Thurston Moore, Kasper T. Toeplitz, Ulrich Krieger, Reinhold Friedl i Thomas Ankersmit.
ap’strophe
Ferran Fages: guitarra acústica
Dimitra Lazaridou Chatzigoga: cítara
Actiu des de 2006, la música d’aquest duo juga amb la percepció dels timbres distintius de la guitarra acústica i la zítara, així com amb les diferències i similituds d’aquests instruments de corda.
La seva aproximació al so combina el fenòmen acústic i electrónic en el sentit que utilitzen frecuències pures des dels propis instruments així com amb osciladors. El seu primer album “objects sense objectes” sortirà al mes de Maig en el segell canadenc Etude Records. Un segon disc serà publicat a finals d’any en el segell anglès Another Timbre.
+info: http://ferranfages.net http://etuderecords.com
Phill Niblock (1933, Estados Unidos) es compositor, realizador y
videoartista, ademàs del director de Experimental Intermedia, una
fundación para la música de vanguardia con sede en Nueva York y que
cuenta con otra sede paralela en Gante, Bélgica.
La música de Niblock representa una exploración de texturas sonoras
creadas a partir de la densa superposición de múltiples tonos - a
menudo con una relación atonal entre ellos (y generalmente microtonal
en su concepción) - que luego en directo son reproducidos durante
largo tiempo. Esta superposición de tonos largos con diminutas
variaciones en su afinación da lugar a abundantes "beats binaurales"
y genera complejos patrones harmónicos, así como otros fascinantes
efectos psicoacústicos.
Su larga lista de colabodores incluye a personajes tan diversos como
David Gibson, Rafael Toral, Lee Ranaldo, Thurston Moore, Kasper T.
Toeplitz, Ulrich Krieger, Reinhold Friedl i Thomas Ankersmit.
ap’strophe
Ferran Fages: guitarra acústica Dimitra Lazaridou Chatzigoga: cítara
Activo desde 2006, la música de este dúo juega con la percepción de los timbres distintivos de la guitarra acústica y de la cítara, así como también, con las diferencias y similitudes de estos instrumentos de cuerda. Su aproximación al sonido combina el fenómeno acústico y electrónico en el sentido que utilizan freqüencias puras desde sus propios instrumentos y paralelamente con osciladores.
Su primer album ‘objects sense objectes’ será publicado en Mayo en el sello canadiense Etude Records. Un segundo trabajo será publicado a finales de 2009 en el sello inglés Another Timbre.
+info: http://ferranfages.net http://etuderecords.com
Phill Niblock (1933, United States) is a composer, filmmaker and
videographer, as well as the director of Experimental Intermedia, a
foundation for avant-garde music based in New York with a parallel
branch in Ghent, Belgium.
Niblock's music is an exploration of sound textures created by
multiple tones in very dense, often atonal tunings (generally
microtonal in conception) performed in long durations. The layering of
long tones only very slightly distinct in pitch creates a multitude of
beats and generates complex overtone patterns and other fascinating
psychoacoustic effects.
His long list of past collaborators includes artists as diverse as
David Gibson, Rafael Transverse, Lee Ranaldo, Thurston Moore, Kasper
T. Toeplitz, Ulrich Krieger, Reinhold Friedl and Thomas Ankersmit.
ap’strophe
Ferran Fages: acoustic guitar Dimitra Lazaridou Chatzigoga: zither
With their music they investigate the perception of the distinctive timbre of the guitar and the zither alongside the differences and similarities of their string instruments. Their approximation combines the acoustic with the electronic in the sense that they employ frequencies produced by their acoustic notes together with sinusoidal sounds (sinewaves) emitted by oscillators.
Their first album ‘objects sense objectes’ will be released in May by Etude Records, Canada. A second album will appear at the end of 2009 by the english label Another Timbre.
+info: http://ferranfages.net http://etuderecords.com
Col·laboren: Hangar i Barbara Held
[ publicat: dimarts, 12 de maig del 2009 ]
[/concerts/2009] enllaç permanent
MoHa!
dimarts, 05.05.2009, 21:00h
Sala Monasterio
Passeig Isabell II, 4. Barcelona.
Metro Barceloneta o Jaume I.
8 euros
Anders Hana (guitarra i teclats, membre de Noxagt, Ultralyd i Jaga Jazzist) i Morten J. Olsen (bateria i Supercollider3, membre d'Ultralyd; ha col·laborat amb Axel Dörner, Fred Frith i Steve Lacy) són les dues meitats de MoHa!, un projecte difícil de categorizar que beu a parts iguals de la improvisació lliure, el soroll i la computer music.
En aquesta ocasió, MoHa tornen a Barcelona amb un nou disc sota el braç ("One-Way Ticket To Candyland", publicat a Rune Grammofon al juny del 2008) i armats fins a les dents com ja ens tenen acostumats.
Anders Hana (guitarra y teclados, miembro de Noxagt, Ultralyd y Jaga
Jazzist) y Morten J. Olsen (batería y Supercollider3, miembro de
Ultralyd; ha colaborado con Axel Dörner, Fred Frith y Steve Lacy) son
las dos mitades de MoHa!, un proyecto difícilmente categorizable que
bebe a partes iguales de la improvisación libre, el ruidismo y la
computer music.
En esta ocasión, MoHa regresan a Barcelona con un nuevo disco bajo el
brazo ("One-Way Ticket To Candyland", publicado en Rune Grammofon en
junio del 2008) i armados a los dientes como ya nos tienen
acostumbrados.
Anders Hana (guitar and keyboards, member of Noxagt, Ultralyd and
Jaga Jazzist and Morten J. Olsen (drums and Supercollider3, member of
Ultralyd; also played with Axel Dörner, Fred Frith and Steve Lacy)
are the two halves of MoHa!, a project which resists all categorisation and
brings together noise, free improvisation and computer music.
On this occasion, MoHa return to Barcelona with a new record ("One-Way
Ticket To Candyland", released by Rune Grammofon in june 2008) and
loaded up with a mountain of gear as usual.
MoHa! play somewhat loud music influenced by incredibly varied sources.
Some say the duo deal in sonic splatter, some say this is gibbering
and twitching and going off and things good/bad, shape-shifting and
gear changing, sharp blasts of savagely intense composition.
"In order to understand the characteristic of moha we should know what
we are ignorant of when there is moha".
http://www.n-collective.com/moha
http://www.myspace.com/themoha/
[ publicat: dilluns, 27 d'abril del 2009 ]
[/concerts/2009] enllaç permanent
circuit-bending amb Juan Matos Capote
workshop a càrrec de / a cargo de / by Juan Matos Capote
divendres, viernes, friday 08.05.2009, 18:00 - 22:00
dissabte, sábado, saturday 09.05.2009, 16:00 - 22:00
diumenge, domingo, sunday 10.05.2009, 16:00 - 22:00
lloc: hangar. passatge del marquès de santa isabel, 40. barcelona, metro poble nou
preu / precio / price: 90 Euro
(inclou materials / incluye materiales / includes materials)
Reserves: abans de divendres, 8 de maig a info@lullcec.org.
Reservas: antes del viernes, 8 de mayo a info@lullcec.org.
sign up: before friday, May 8th at info@lullcec.org
circuit-bending amb Juan Matos Capote
Circuit-bending és el terme que s'utilitza per denominar un conjunt de pràctiques de modificació creativa (a base de curtcircuits) d'aparells electrònics de baix voltatge (joguines, pedals d'efectes, etc.) amb la finalitat de crear nous instruments musicals i generadors de so.
Els aparells que s'acostumen a modificar no son nous sino reciclats, trobats al carrer o bé adquirits en botigues de segona mà. Després de la seva transformació, aquests productes desestimats per la societat adquireixen una vida nova, aliena a la que podria haver ideat el fabricant original. Aquests aparells que originalment no havien estat associats a la producció musical, acaben essent utilitzats com a instruments en certes formes de la música experimental contemporània.
Per a participar en aquest taller no cal tenir coneixements previs d'electrònica.
Continguts:
- Història i filosofia de la práctica de circuit-bending
- Circuit-bending sense risc
- Eines necessàries. Tècniques per soldar i taladrar
- Conceptes electrònics bàsics
- Components (resistors, capacitadors, diodes, circuits integrats...)
- Controladors i sensors
- Identificar circuits senzills de modificar
- Interpretar els diagrames dels circuits
- Estratègies per trobar sons interessants en el circuit
- Exemples de modificacions habituals dels circuits
Material:
Els assistents al taller caldrà que portin les joguines o aparells electrònics a modificar. S'ha de tenir en compte que només es modificaran aparells de baix voltatge (alimentats amb piles) i es recomana que aquests siguin antics per tal que els circuits electrònics siguin més accessibles a possibles modificacions. La microelectrònica que compon la majoria d'aparells actuals dificulta la distinció dels components a simple vista i l'actuació sobre aquests.
Es recomana que els assistents portin les eines següents:
- pelacables
- tenalles de punta, estretes
- mandrí
- tornavisos (tipus estrella i plans) de petites dimensions (de joier)
- claus de got que cobreixin dimensions d'1.9 a 0.635 cm
- trepant (tipus dremel)
- llimes
- soldador de punta estreta
- pistola de silicona
- mascareta
Els components electrònics necessaris (resistències, condensadors, potenciòmetres, etc.) es distribuiran durant el taller.
Idioma: El taller serà impartit en castellà (es garanteix recolzament en anglès)
Juan Matos Capote és un artista experimental - sonor i visual - de les Illes Canàries que actualment viu a Barcelona. Va estudiar circuit-bending amb el pioner de la disciplina Reed Ghazala i tècniques de deep listening amb la compositora i intèrpret Pauline Oliveros.
http://www.myspace.com/juanmatoscapote
http://juan-music.blogspot.com/
circuit-bending con Juan Matos Capote
Circuit-bending es el término usado para denominar un conjunto de prácticas de modificación creativa (a base de cortocircuitos) de aparatos electrónicos de bajo voltaje (juguetes, pedales de efectos, etc.) con el fin de crear nuevos instrumentos musicales y generadores de sonido.
Los aparatos que se suelen modificar no son nuevos sino reciclados, encontrados en la calle o adquiridos en tiendas de segunda mano. Después de transformarlos, estos productos desechados por la sociedad adquieren una nueva vida, ajena a la que había ideado el fabricante original. Estos aparatos que originalmente no se asociaban a la producción musical, acaban siendo usados como instrumentos en ciertas expresiones de la música experimental contemporánea.
Para participar en este taller no es necesario tener conocimientos previos de electrónica.
Contenidos:
Historia y filosofía de la práctica de circuit-bendingCircuit-bending sin riesgosHerramientas necesarias. Técnicas para soldar y taladrarConceptos electrónicos básicosComponentes (resistencias, capacitadores, diodos, circuitos integrados...)Controladores y sensoresIdentificación de circuitos sencillos para modificarInterpretación de diagramas de circuitosEstrategias para hallar sonidos interesantes en el circuitoEjemplos de las modificaciones habituales en los circuitos
Material:
Los asistentes al taller deberán traer los juguetes o aparatos electrónicos que quieran modificar. Hay que tener en cuenta que sólo se modificarán aparatos de bajo voltaje (alimentados con pilas) y se recomienda que estos tengan cierta antigüedad para que los circuitos electrónicos sean más accesibles a posibles modificaciones. La microelectrónica que compone la mayoría de aparatos actuales dificulta la distinción de los componenetes a simple vista y la actuación sobre éstos.
Se recomienda traer las siguientes herramientas:
pelacablesalicates de punta, estrechasescariadordestornilladores (tipo estrella y planos) de pequeñas dimensiones (de joyero)llaves de vaso que cubran dimensiones de 1.9 a 0.635 cmtaladro (tipo dremel)limatones o limassoldador de punta estrechapistola de siliconamascarilla
Los componentes electrónicos necesarios para realizar las modificaciones (resistencias, condensadores, potenciometros, etc.) se distribuiran durante el taller.
Idioma:
El taller será impartido en castellano. (se garantiza asistencia en inglés)
Juan Matos Capote es un artista experimental -sonoro y visual- de las Islas Canarias residente en Barcelona. Estudió circuit-bending con el pionero de la disciplina Reed Ghazala y técnicas de deep listening con la compositora e intérprete Pauline Oliveros.
http://www.myspace.com/juanmatoscapote
http://juan-music.blogspot.com/
circuit-bending by Juan Matos Capote
Circuit-bending is a term used to designate creative and innovative modifications (based on short-circuiting) on low-voltage electronic devices (children's toys, guitar pedals, etc.) with the aim of creating new musical instruments and sound generators.
The circuit-bending technique is normally developed on recycled devices or devices found on the streets or in second hand shops. After their transformation, such objects, rejected by society, acquire a new life form completely different from the one planned by the original manufacturer. These devices, originally not associated with music production, eventually become musical instruments in certain aesthetics of experimental contemporary music.
Knowledge on electronics is not require in order to attend this workshop.
Contents:
History and philosophy of the circuit-bendingCircuit-bending without risksNecessary tools. Soldering and drilling techniquesBasic electronic conceptsComponents (resistors, condensers, diodes, integrated circuits...)Controllers and sensorsIdentifying simple circuitsInterpreting electronic diagramsStrategies to obtain interesting soundsExamples of most common modifications
Material:
The attendees should bring the electronic devices they want to bend. Only low-voltage (battery powered) devices will be modified and it is recommended that these devices be old enough so that electronic circuitry is more accessible. The microelectronics found in current market devices poses difficulties to deal with the electronic components and modify them.
It is highly recommended that attendees bring the following tools:
wire stripperspliersmandreljeweler's screwdrivers (type phillips and slotted)tube spanners kit which should cover from 1.9 to 0.653 cmdrill (type dremel)riffler filessoldering iron (thin terminal)hot-glue gunfilter mask
The necessary electronic components to bend circuits (i.e. resistors, capacitors, potenciometers, etc.) will be given during the workshop.
Language:
The workshop will be given in Spanish (assistance in English is guaranteed)
Juan Matos Capote is a sound and visual experimental artist from the Canary Islands based in Barcelona. He studied circuit-bending with Reed Ghazala, a pioneer on the concept and attended the deep listening program from the accordionist and composer Pauline Oliveros.
http://www.myspace.com/juanmatoscapote
http://juan-music.blogspot.com/
organitza: l'ull cec
amb el suport de: hangar
[ publicat: dilluns, 20 d'abril del 2009 ]
[/tallers/2009] enllaç permanent
Tom Bugs a l'Estudi Ozono Kids
concert / xerrada / presentació a càrrec de:
Tom Bugs (modular synth)
divendres 17.04.2009, 20:30 hrs.
lloc: estudi ozono kids. Mare de Déu del Pilar, 15. Barcelona (carrer paral·lel a Verdaguer i Callís, el carrer on es troba l'Antic Teatre).
metro urquinaona
accés lliure amb contribució voluntària acceso libre con contribución voluntaria free admission, voluntary contributions accepted
Aquest divendres cel·lebrarem un petit concert / xerrada / presentació amb el constructor de sintetitzadors analògics Tom Bugs. Abans, després i potser durant el concert podrem conversar amb en Tom sobre els sistemes que dissenya sota la marca bugbrand o sobre temes relacionats amb l'electrònica, la música i la síntesi sonora.
Tom Bugs ha actuat com a solista i també com a membre de diverses formacions musicals dels voltants de Bristol (François and the Atlas Mountains, War Against Sleep i Bronnt Industries Kapital). Com a tècnic de so - de directe i a l'estudi - ha treballat amb artistes com ara Safetyword, Herman Dune, Jandek o Evan Parker. Desprès de publicar el fins aquest moment darrer àlbum del seu projecte en solitari Knowledge of Bugs ("The Shifted Sands", 2005) va començar a dedicar cada cop més temps a la construcció d'aparells electrònics. De manera gradual, Bugs va passar de la pràctica del circuit-bending amb joguines i de la construcció de senzills pedals d'efectes a dissenyar i construir una sèrie molt popular i artesanal de generadors de so i també sistemes modular per a la síntesi analògica.
Este viernes celebraremos un pequeño concierto / charla / presentación
con el constructor de sintetizadores analógicos Tom Bugs.
Antes, después y quizás incluso durante el concierto será posible charlar con Tom sobre los sistemas que diseña bajo la marca Bugbrand o hablar de
temas relacionados con la electrónica, la música o la síntesis sonora.
Tom Bugs ha tocado como solista y también como miembro de diversas
bandas de los alrededores de Bristol (François and the Atlas
Mountains, War Against Sleep y Bronnt Industries Kapital). Como
técnico de sonido - de directo y en el estudio - ha trabajado con
artistas como Safetyword, Herman Dune, Jandek o Evan Parker. Después
de publicar el hasta ahora último álbum de su proyecto en solitario
the Knowledge of Bugs ("The Shifted Sands", 2005), comenzó a dedicar
cada vez más tiempo a la construcción de aparatos electrónicos. De
manera gradual, Bugs pasó de practicar circuit-bending con juguetes y
construir sencillos pedales de efectos a diseñar y construir una serie
muy popular y artesanal de generadores de sonido y también sistemas
modulares para la síntesis analógica.
This friday we'll be hosting a small concert / talk / presentation
with analog synth builder Tom Bugs. Before, after and maybe even during
the concert it will be possible to chat with Tom about the modular
systems he designs under the brand name Bugbrand or about any other subject
related to electronics, music and sound synthesis.
Tom Bugs has played both as a solo performer and as a member of
several bands from around Bristol (François and the Atlas Mountains,
War Against Sleep and Bronnt Industries Kapital). He has also worked
as a live sound engineer and in the studio with acts like Safetyword,
Herman Dune, Jandek and Evan Parker. After the last release of his
Knowledge of Bugs solo project ("The Shifted Sands", 2005), Tom's
focus started shifting from performance and recording to electronics.
Circuit-bending toys and building simple guitar stomp boxes gradually
led to building handmade noise systems and large scale modular synths.
Col·laboren: New Interfaces for Performance i [Ozono Kids] (http://ozonokids.com)
[ publicat: dijous, 16 d'abril del 2009 ]
[/concerts/2009] enllaç permanent
construeix el teu propi sintetitzador amb tom bugs
workshop a càrrec de / a cargo de / by tom bugs
dissabte, sábado, saturday 18.04.2009, 12:00 - 21:00 hrs.
lloc: hangar. passatge del marquès de santa isabel, 40.
barcelona, metro poble nou
preu / precio / price: 50 € (inclou materials / incluye materiales / includes materials)
inscripcions / inscripciones / sign up: [ info@lullcec.org ]
Construeix el teu propi sintetitzador amb Tom Bugs
L'objectiu d'aquest taller és introduir als participants a conceptes bàsics de la electrònica. No és necessari tenir experiència prèvia en aquesta disciplina.
Els participants construiran un petit sintetitzador amb tres oscil·ladors, una mescladora, un comparador, controls de saturació i to, miniamplificador, 13 punts de contacte corporal i sortida de jack per a connectar-lo a taules de mescles o amplificadors externs. També conté un control per la reducció de corrent, modificació habitual en la pràctica del circuit-bending, ja que acostuma a provocar resultats inesperats en el circuit.
El preu de la matrícula inclou tots els components electrònics necessaris perquè cada participant pugui construir un sintetitzador que es podran emportar a casa un cop finalitzat el taller.
Estructura:
Conceptes bàsics de l'electrònica
Eines necessàries
Com soldar
Els components electrònics del circuit
Construcció guiada del circuit
Comprensió del funcionament del circuit
Discussió i espai per experimentar i modificar el resultat amb l'instructor
Trobareu més informació i mostres sonores del kit del taller aquí.
Desprès d'haver-se iniciat en el mòn de l'electrònica a través de la pràctica del circuit-bending (modificació de circuits de baix voltatge) i construint pedals d'efectes, d'uns any ençà ha estat construint un sèrie molt popular de generadors de so que es poden adquirir a través del seu lloc web. A part de dissenyar instruments per a músics i dispositius per a instal·lacions, també ha desenvolupat un sistema modular per a la síntesi analògica del so.
Construye tu propio sintetizador con Tom Bugs
El objectivo de este taller es introducir a los participantes a
conceptos básicos de la electrónica. No es necesario tener experiencia previa en esta disciplina.
Los asistentes construirán un pequeño sintetizador
con tres osciladores, una mezcladora, un comparador, controles de
saturación y tono, miniamplificador, 13 puntos de contacto corporal y
salida de jack para conectarlo a mesas de mezcla o amplificadores
externos. El diseño del kit también incluye un control para la
reducción de corriente, modificación habitual en la práctica del
circuit-bending ya que acostumbra a provocar resultados inesperados en
circuito.
El precio de la matrícula incluye todos los componentes electrónicos necesarios para que cada asistente pueda construir un sintetizador que se podrá llevar a casa una vez finalizado el taller.
Estructura:
Conceptos básicos de la electrónicaHerramientas necesariasCómo soldarLos componentes electrónicos del circuitoConstrucción guiada del circuitoComprensión del funcionamiento del circuitoDiscusión y espacio para experimentar y modificar el resultado con el instructor
Encontraréis más información i muestras de sonido del kit del taller aquí.
Después de haberse iniciado en el mundo de la electrónica a través de la práctica del circuit-bending (modificación de circuitos de bajo voltaje) y también construyendo pedales de efectos, en los últimos años Tom Bugs ha creado una serie muy popular de generadores de sonido que se pueden adquirir a través de su web. A parte de diseñar instrumentos para músicos y dispositivos para instalaciones interactivas, Tom también ha desarrollado un sistema modular para la síntesis analógica del sonido.
Build your own synth with Tom Bugs
The target of this workshop is to introduce participants to the practice of electronics.
Attendees will build a little synthesizer with three oscillators, a mixer, a comparator, overdrive and tone controls, 13 body contacts, a miniamplifier and a jack output to further connect it to external mixers or amplifiers. The kit's design also includes a control for power starvation, a common modification in the practice of circuit-bending due to the fact that it tends to provoke unexpected results in the circuit's output.
The registration price includes all the electronic components needed in order for each participant to build his own synth and take it home after the workshop.
Structure:
Basic electronic conceptsTools requiredSolderingElectronic componentsGuided construction of the synth's circuitWorkings & circuitryDiscussion and time to experiment and modify the resulting synth with the instructor
Find out more about the workshop's synth kit and listen to some sound samples here.
Coming from a background of music, Tom has been working with electronics for the last few years, beginning with circuit bending and simple guitar stomp boxes and gradually sinking deep into the circuitry for work on handmade noise systems and large scale modular synths. Alongside his solo music and design projects, Tom builds devices for musicians, setting installations and collaborating in technical arts and musical projects.
organitza: l'ull cec
amb el suport de: hangar
col·labora: new interfaces for performance
[ publicat: diumenge, 29 de març del 2009 ]
[/tallers/2009] enllaç permanent
eli keszler i juan matos en concert a l'albricias
dimecres, 11 de març, 21:00 hrs.
associació cultural albricias
c/ robí, 5, barcelona.
metro fontana
6 €
El compositor i multi-instrumentalista Eli Keszler toca principalment bateria i percussió. Ha col·laborat - en directe i a l'estudi - amb artistes com ara Jandek, Phill Niblock, Roscoe Mitchell, Loren Connors, Wolf Eyes, Anthony Coleman, Aki Onda, Bryan Eubanks, David Linton, Steve Pyne, Greg Kelley, Ashley Paul, T Model Ford i el pianista Ran Blake. Utilitzant un kit de bateria tradicional - i auxiliat per cròtals, campanes, arc de violí i altres estris - Keszler crea un remolí sonor de ritmes intensos i drons harmònics. El seu aclamat debut de llarga duració ("Livingston", Rare Youth) combina virtuosisme instrumental amb una dedicada feina composicional i una extensa paleta sonora.
http://www.relrecords.net/elikeszler.html
El compositor i multi-instrumentalista Eli Keszler toca principalmente
batería y percusión. Ha colaborado - en directo y en el estudio - con
artistas como Jandek, Phill Niblock, Roscoe Mitchell, Loren Connors,
Wolf Eyes, Anthony Coleman, Aki Onda, Bryan Eubanks, David Linton,
Steve Pyne, Greg Kelley, Ashley Paul, T Model Ford y el pianista Ran
Blake. Utilizando un kit de bateria tradicional - y auxiliado por
crótalos, campanas, arcos de violín y otros artilugios - Keszler crea
un torbellino sonoro de intensos ritmos y harmónicos drones. Su
aclamado debut de larga duración ("Livingston", Rare Youth) combina
virtuosismo instrumental con una dedicada tarea composicional y una
extensa paleta sonora.
Eli Keszler is a composer/multi instrumentalist who primarily uses drums and percussion. Using a traditional drum kit, along with crotales, bells, bowed metal, and whatever else is around, Eli creates a unique whirlwind of sound that balances sparse droning harmonics with intense, fast and free rhythms. He has performed, recorded or collaborated with artists such as Jandek, Phill Niblock, Roscoe Mitchell, Loren Connors, Wolf Eyes, Anthony Coleman (appearing on his New World Records Release), Aki Onda, Bryan Eubanks, David Linton, Steve Pyne (Redhorse), Greg Kelley, Ashley Paul, T Model Ford and pianist Ran Blake. His acclaimed debut LP ("Livinston", Rare Youth) combines instrumental virtuosity with dedicated compositional work and an extensive sound palette.
"Fantastic LP of austere solo percussion and dark matrixes of strings from this past collaborator with Jandek, with aspects of Scelsi and Dumitrescu, Chris Corsano, Keiji Haino and Biota."
David Leenan (Volcanic Tongue, Wire Magazine) sobre LP d'Eli Keszler "Livingston".
Juan Matos Capote és un artista experimental - sonor i visual - de les Illes Canàries que actualment viu a Barcelona. Va estudir circuit-bending amb el pioner de la disciplina Reed Ghazala i tècniques de deep listening amb la compositora e intèrpret Pauline Oliveros. A les seves performance Matos utilitza aparells electrònics, joguines i pedals d'efectes modificats, osciladors que ell mateix construeix i enregistraments de camp reproduïts en walkmans també alterats.
http://www.myspace.com/juanmatoscapote
http://juan-music.blogspot.com
Juan Matos Capote es un artista experimental - sonoro y visual - de las Islas Canarias que actualmente vive en Barcelona. Ha estudiado circuit-bending con el pionero de la disciplina [Reed Ghazala](http://www.anti-theory.com/) y técnicas de Deep Listening con la compositora e intérprete [Pauline Oliveros](http://paulineoliveros.us/). En sus performance Matos hace uso de aparatos analógicos, juguetes y pedales de efectos modificados, osciladores que él mismo construye y grabaciones de campo reproducidas en walkmans también alterados.
Juan Matos Capote is an experimental - sound and visual - artist from the Canary Islands currently living in Barcelona. He studied circuit-bending with the discipline's pioneer [Reed Ghazala](http://www.anti-theory.com/) and deep listening techniques with the composer and performer [Pauline Oliveros](http://paulineoliveros.us/). In his performances Matos makes use of analogue equipment, circuit-bent toys and effect pedals, self-built oscillators and field recordings that he plays back on modified walkmans.
[ publicat: dimecres, 04 de març del 2009 ]
[/concerts/2009] enllaç permanent
ilios, evol i whispering sounds
divendres, 6 de març. 22:00 hrs.
hangar. passatge del marquès de santa isabel, 40, barcelona.
metro poble nou
6 €
Nascut a Atenes, Grècia. En els darrers 15 anys ILIOS ha desenvolupat un codi personal d'expressió en el camp de l'art sonor i la imatge experimental. La seva obra ha estat presentada com a concert o instal.lació sonora en més d'un centenar d'ocasions i en mes de 20 països d'Àsia, Europa i Amèrica. També ha comissariat diversos festivals (Electrograph - Athens Sound Media a Atenes), ha codirigit el projecte un-commonsounds, SDR Muestra de Arte Sonoro Santander i els actes sonors de la Bienale d'Atenes. Des de 1997, dirigeix el segell Antifrost.
Nacido en Atenas, Grecia. En los últimos 15 años ILIOS ha desarrollado
un código personal de expresión en el campo del arte sonoro y la
imagen experimental. Su obra ha sido presentada como concierto o
instalación sonora en más de un centenar de ocasiones y en más de 20
países de Asia, Europa y América. También ha comisariado diversos
festivales como Electrograph - Athens Sound Media en Atenas, ha
codirigido el proyecto [un-commonsounds](http://www.uncommonsounds.org), [SDR Muestra de Arte Sonoro Santander](http://www.santandersonoro.org) y los actos sonoros de la Bienale de Atenas. Desde 1997,
dirige el sello [Antifrost](http://www.antifrost.gr).
Born in Athens, Greece. Over the last 15 years he has developed his
own personal means of expression in the fields of sound art and
experimental images. He has played concerts and exhibited sound
installations on more than a hundred occasions in over 20 countries in
Asia, Europe and America. He has also organized various festivals,
such as Electrograph - Athens Sound Media Festival and is co-creator
of the project [un-commonsounds](http://www.uncommonsounds.org), [SDR Muestra de Arte Sonoro Santander](http://www.santandersonoro.org)
and Athens Biennale sound events. Since 1997 he has also been running the [Antifrost](http://www.antifrost.gr) record label.
Evol és un projecte de música per ordinador que va néixer el 1996 i que explora les múltiples cares del soroll digital i la composició algorísmica. La música d'Evol ha estat publicada internacionalment per segells com Mego, Lucky Kitchen, Diskono, Scarcelight, Antifrost o fals.ch.
Evol es un proyecto de música por ordenador originado en 1996 y que
explora las múltiples caras del ruido digital y la composición
algorítmica. La música de Evol ha sido publicada internacionalmente
por sellos como Mego, Lucky Kitchen, Diskono, Scarcelight, Antifrost o
fals.ch.
Evol is a computer music project that started in 1996 and since then
it has been exploring the many sides of digital noise and
algorithmic-driven composition. Evol's works have been released on
record labels such as Mego, Lucky Kitchen, Diskono, Scarcelight, Antifrost or fals.ch.
[Whispering Sounds)[http://www.myspace.com/whisperingsounds]
[ publicat: dimecres, 04 de març del 2009 ]
[/concerts/2009] enllaç permanent
propietats del so i tàctiques de vibració en l'espai a càrrec d'Ilios
6-7 de març del 2009
lloc: hangar. passatge del marquès de santa isabel, 40. barcelona, metro poble nou
quan:
- divendres, 6 de març: de 19:00 a 21:30 hrs.
- dissabte, 7 de març: de 12:00 a 21:00 hrs.
Tots els cossos i materials tenen una o vàries freqüències de ressonància pròpies. Un espai arquitectònic pot ésser considerat com un sistema ressonant complex el qual podem fer vibrar com si fos una campana si aconseguim localitzar les seves freqüències de ressonància. Acostumats a pensar que el so es desplaça a través de l'aire, sovint oblidem que els sòlids formen un medi molt més eficient per la seva propagació, podent arribar a transformar les superfícies que envolten en enormes radiadors d'energia acústica.
El taller consistirà d'una part teòrica on s'introduiran els següents conceptes:
- Propietats físiques del so
- L'espectre sonor. freqüències de l'organisme humà i d'objectes
- L'ús del so en les pràctiques no musicals (medicina, indústria d'armament, control de les masses, etc.)
- El so i l'activitat humana
- El so en l'espai arquitectònic. Com el so afecta l'espai i viceversa.
En la part pràctica els participants realitzaran medicions per determinar la presència de certes freqüències en diferents punts de l'espai per localitzar la ressonància d'aquest. S'empraran tàctiques de vibració per mitjà de freqüències baixes per tal d'experimentar com sona un espai i la importància dels materials que el conformen.
idioma: castellà i anglès preu: 50 euros
reserves: abans de divendres, 6 de març. Envieu un breu text de motivacio a info@lullcec.org.
Ilios (Dimitris Kariofilis)
Nascut a Atenes, Grècia. En els darrers 15 anys ILIOS ha desenvolupat un codi personal d'expressió en el camp de l'art sonor i la imatge experimental. La seva obra ha estat presentada com a concert o instal.lació sonora en més d'un centenar d'ocasions i en mes de 20 països d'Àsia, Europa i Amèrica. També ha comissariat diversos festivals (Electrograph - Athens Sound Media a Atenes), ha codirigit el projecte un-commonsounds, SDR Muestra de Arte Sonoro Santander i els actes sonors de la Bienale d'Atenes. Des de 1997, dirigeix el segell Antifrost.
Todos los cuerpos y materiales tienen una o varias frecuencias de resonancia que le son propias. Un espacio arquitectónico puede ser considerado como un complejo sistema resonante, el cual podemos hacer vibrar como si fuese una campana una vez localizadas sus frecuencias de resonancia. Acostumbrados a pensar que el sonido se desplaza a través del aire, a menudo olvidamos que los cuerpos sólidos forman un medio mucho más eficiente para su propagación, pudiendo llegar a transformar las superficies que rodean en enormes radiadores de energia acústica.
El taller consistirá en una parte teórica donde se introduciran los siguientes conceptos:
- propiedades físicas del sonido
- el espectro sonoro. frecuencias del organismo humano y de objetos
- uso del sonido en las prácticas no musicales (medicina, industria armamentística, control de las masas, etc.)
- el sonido y la actividad humana
- el sonido en el espacio arquitectónico. como el sonido afecta al espacio y viceversa.
En la parte pràctica, los participantes realizaran mediciones para determinar la presencia de ciertas frecuencias en diferentes puntos del espacio para la localizar la resonancia de este. Se utilizaran tácticas de vibración por medio de frecuencias bajas (subgraves) para experimentar como suena un espacio y la importancia de los materiales que lo conforman.
Nacido en Atenas, Grecia. En los últimos 15 años ILIOS ha desarrollado un código personal de expresión en el campo del arte sonoro y la imagen experimental. Su obra ha sido presentada como concierto o instalación sonora en más de un centenar de ocasiones y en más de 20 países de Asia, Europa y América. También ha comisariado diversos festivales como Electrograph - Athens Sound Media en Atenas, ha codirigido el proyecto un-commonsounds, SDR Muestra de Arte Sonoro Santander y los actos sonoros de la Bienale de Atenas. Desde 1997, dirige el sello Antifrost.
All bodies and materials have one or more resonant frequencies. An architectonic space can be considered a complex resonant system which can be set into vibration like a bell once its resonant frequencies are determined.
We are used to thinking that sounds travels through air and often we forget that solid bodies conform a much more efficient propagation medium, being able to transform the surfaces they surround into powerful radiators of acoustic energy.
The workshop will cover the following theory:
- Introduction to the basic qualities of sound
- Sound spectrum. Resonant frequencies of objects and human organs
- Use of sound for non-musical purposes. (Medicine, Military scopes, Control of the masses etc.)
- Sound and human activity
- Sound in architectural space. Architectural conditions. Attenuation and absorption
- How sound affects space and vice versa. A way to feel sound not only through the auditive mechanism
During the practical part of the workshop the participants will realize measurements of resonance in different points and space elements and vibration strategies will be applied with the use of low frequencies. A sound experiment to reveal how the space “sounds/sings” and how important is the architectural conditions, the construction material and the pressure flow .
Born in Athens, Greece. Over the last 15 years he has developed his own personal means of expression in the fields of sound art and experimental images. He has played concerts and exhibited sound installations on more than a hundred occasions in over 20 countries in Asia, Europe and America. He has also organized various festivals, such as Electrograph - Athens Sound Media Festival and is co-creator of the project un-commonsounds, SDR Muestra de Arte Sonoro Santander and Athens Biennale sound events. Since 1997 he has also been running the Antifrost record label.
[ publicat: dimecres, 04 de març del 2009 ]
[/tallers/2009] enllaç permanent
eRikm i Ferran Fages a l'auditori del CCCB
dimecres, 04 de febrer del 2009, 21:00 hrs.
Auditori del CCCB
C/ Montalegre, 5. Barcelona. Metro Catalunya.
8 € ( 7 amb l'entrada de Friedl / Samartzis / Vorfeld )
Gràcies a la col·laboració de l'Orquestra del Caos i de la Fundació Phonos, el concert d'eRikm i Ferran Fages finalment tindrà lloc a l'auditori del CCCB.
Gracias a la colaboración de la Orquestra del Caos y de la Fundación Phonos, el concierto de eRikm i Ferran Fages finalmente tendrá lugar en el auditorio del CCCB.
Thanks to the collaboration of Orquestra del Caos and the Phonos Foundation, eRikm and Ferran Fages will perform at the auditorium of the CCCB.
[ publicat: dilluns, 26 de gener del 2009 ]
[/concerts/2009] enllaç permanent
eRikm i Ferran Fages en concert (sala per confirmar)
dimecres, 04 de febrer del 2009
lloc, hora i preu per confirmar (s'anunciarà en pocs dies en aquesta mateixa web) venue, time and price to be announced soon (keep an eye on this website)
Amb més d'una dècada a la seva esquena, eRikm ha col·laborat amb una llarga llista de músics experimentals, desde Christian Marclay a Luc Ferrari, passant per FM Einheit. Artista visual i sonor, eRikm tendeix un pont fèrtil entre la música electroacústica, la improvisació lliure, l'art sonor i el turntablism més experimental.
En aquesta segona visita a Barcelona, eRikm presentarà les peces per a tocadiscs i discs preparats que va elaborar a partir dels arxius fonogràfics del mític Groupe de Recherches Musicales (GRM) i també Les Protorythmiques, una peça electroacústica per a 2 reproductors de CD concebuda juntament amb Luc Ferrari.
Ferran Fages toca la guitarra, tocadiscs acústic i aparells electrònics. Ha actuat amb músics com Derek Bailey, Joan Saura, Francisco López, Pablo Rega, Phil Niblock i Rhys Chatham, entre d'altres. A partir del 2003, Fages es concentra en la composició per a guitarra solista. Actualment toca en diferents formacions estables, com ara Cremaster (amb Alfredo Costa- Monteiro), Fages-Barberán-Costa-Monteiro Trio, Fages-Gross-Guthrie trio i Fagus (amb Pascal Battus).
En aquesta ocasió, Ferran Fages obrirà la nit amb un set amb tocadiscs acústic.
Con más de una década a sus espaldas, eRikm ha colaborado con una larga lista de músicos experimentales, desde Christian Marclay a Luc Ferrari pasando por FM Einheit. Artista visual y sonoro, eRikm tiende un fértil puente entre la música electroacústica, la improvisación libre y el turntablismo más experimental.
En esta segunda visita a Barcelona, eRikm presentará las piezas para tocadiscos y discos preparados que elaboró a partir de los archivos fonográficos del mítico Groupe de Recherches Musicales (GRM) de París y también Les Protorythmiques, una pieza electroacústica para 2 reproductores de CD concebida junto a Luc Ferrari.
Ferran Fages toca la guitarra, tocadiscos acústico y aparatos electrónicos. Ha actuado con músicos como Derek Bailey, Joan Saura, Francisco López, Pablo Rega, Phil Niblock y Rhys Chatham, entre otros. A partir del 2003, Fages se concentra en la composición para guitarra solista. Actualmente toca con diferentes formaciones estables, como Cremaster (con Alfredo Costa-Monteiro), Fages-Barberán-Costa-Monteiro Trio, Fages-Gross-Guthrie trio y Fagus (con Pascal Battus).
En esta ocasión, Ferran Fages abrirá la noche con un set con tocadiscos acústico.
Over the last decade, eRikm has collaborated with a long list of experimental musicians, from Christian Marclay to Luc Ferrari, passing through FM Einheit. A sound and visual artist, eRikm weaves a fertile bridge between electroacoustic music, free improvisation, sound art and the most experimental turntablism.
In his second visit to Barcelona, eRikm will present two pieces for turntables and modified records, which he composed using the sound archive of the mythical Groupe de Recherches Musicales (GRM) and also Les Protorythmiques, an electroacoustic piece conceived together with Luc Ferrari.
Ferran Fages plays guitar, acoustic turntable and electronics. He has performed with musicians such as Derek Bailey, Joan Saura, Francisco López, Pablo Rega, Phil Niblock and Rhys Chatham, among others. Since 2003, Fages has focused on composition for solo guitar. Nowadays, Fages plays in several stable formations like Cremaster (with Alfredo Costa-Monteiro), Fages-Barberán-Costa-Monteiro Trio and Fagus (with Pascal Battus).
On this occasion, Ferran Fages will open the night with a set on acoustic turntable.
[ publicat: dilluns, 26 de gener del 2009 ]
[/concerts/2009] enllaç permanent